Sining at Athleticism: Paano Pinipili ng Mga Figure Skater ang Kanilang Musika

Huling na-update ang artikulong ito noong Marso 25, 2024

Sining at Athleticism: Paano Pinipili ng Mga Figure Skater ang Kanilang Musika

Pagpili ng Musika para sa Figure Skating: Isang Fusion ng Artistry at Athleticism

Ang entablado ay isang nakapirming canvas, ang mga skater ay ang mga artista, at ang musika ang kanilang brush. Maglakad sa anumang international figure skating competition, gaya ng Montreal World Championships, at maririnig mo ang isang masaganang symphony ng mga soundtrack. Mula Beethoven hanggang Kanye West, Adele hanggang Guns N’ Roses, ang hanay ng musikang nag-i-skate, umiikot, at umiikot sa yelo ay nag-iiwan ng nakakabighaning kaleidoscope ng mga genre na umaalingawngaw sa mga tainga.

Kaya, paano pinipili ng mga skater ang kanilang musika?

Ang maling kuru-kuro na ang Swan Lake ay walang hanggan na monopolize ang mga espasyo ng figure skating music ay dapat na itapon. Hindi karaniwan para sa isang figure skater na magsagawa ng pirouette kay Madonna, magsagawa ng mga triple axel sa soundtrack ng The Lion King, o mag-layout ng isang serye ng mga hakbang sa Aznavour. Ang pagpili ng musika sa huli ay nauugnay sa istilo ng skater at kung anong sukat ang pinakamahusay na sumasalamin sa kanilang pagganap.

Bagama’t maaari tayong makakita ng dumaraming pagkakaiba-iba sa mga genre ng musika sa mga kontemporaryong kaganapan, ang klasikal na musika ay nagpapanatili ng isang matatag na imprint dahil sa taglay nitong biyaya at ritmo, na angkop para sa maraming pagtatanghal ng mga skater. Si Thomas Kennes, isang batikang coach para sa mga nangungunang figure skater, ay inulit na ang pagpili ng musika ay kumakatawan sa isang mahalagang bahagi ng figure skating, sa kabila ng hindi nakakaakit ng mga direktang puntos mula sa hurado. Ang musika ay lubos na nakakaapekto sa pagdadala ng damdamin, bagong bagay, at dynamism ng atleta.

Ang Papel ng Mga koreograpo

Katulad ng isang konduktor na namumuno sa isang orkestra; pinaghalo ng mga koreograpo ang pagiging atleta ng mga skater at ang kanilang angkop na musika upang lumikha ng isang mapang-akit na palabas sa yelo. Mas malalim ang kanilang sinisiyasat sa mga detalye ng isport, na sinasabi kung paano makakatulong ang musika sa skater na maghatid ng higit pa sa istilo at athleticism kundi pati na rin sa mga nuances na ipinataw ng pagpili ng musika.

Ang mga kilalang choreographer gaya ni Benoît Richaud, isang internationally acclaimed na French choreographer, ay nagtataglay ng matalas na mata para sa jigsaw ang mga skater, kanilang musika, at kanilang mga gawain sa isang perpektong larawan. Sa kabilang banda, nakasalalay sa mga skater na ihalo ang kanilang kakanyahan sa salaysay na inaayos ng koreograpo. Sa pamamagitan ng makabuluhang pakikipagtulungan, ang mga skater at choreographer ay nag-e-explore ng iba’t ibang tema hanggang sa makahabi sila ng isang obra maestra na nagpapalaki sa mga kakayahan ng skater. Gayunpaman, ang mga nakaayos na gawaing ito ay nagkakahalaga ng isang magandang sentimos at maraming mga panahon upang maging perpekto.

Mga Bokal sa Figure Skating Music

Mula noong 2014 Olympic Games sa Sochi, ang mga vocal ay lumukso sa trend na tren sa figure skating, na nagdaragdag ng dagdag na layer ng lalim at kayamanan sa mga pagtatanghal. Sa pamamagitan man ng mga medley ng hip-hop, sikat na mga soundtrack ng serye sa TV, o isang pagpupugay sa mga sikat na artista, ang pagpapakilala ng mga vocal ay makabuluhang nagbago ng mga elemento ng pandinig ng sport.

Ang ilang mga skater ay nag-skate pa nga sa partikular na binubuo o na-edit na musika upang magkasya sa kanilang maikli (2 minuto 40 segundo) o mahaba (4 minuto) na mga programa. Ang mga kompositor ay maingat na nagtatrabaho upang maiangkop ang haba at emosyon ng musika upang itugma nang eksakto ang mga gawain ng skater.

Musika sa Ice Dancing

Ang pagsasayaw ng yelo ay nagpapakita ng mas mataas na dependency sa malikhain at ritmo-imbued na pagpili ng musika. Karaniwang alam ng mga skater ang kanilang mga beats, na nabubuhay sa bawat ritmo sa kanilang mga pagtatanghal. Ang ilang mga kinakailangan na itinakda ng ISU skating federation ay nagdidikta ng mga partikular na bahagi ng libreng skate sa ice dancing.

Sa ice dancing, ang versatility ng musika ay nag-e-explore ng lahat mula sa mga klasikong piyesa hanggang sa mas kontemporaryo gaya ng hip-hop o Latin. Ngunit anuman ang genre, ang pagkakatugma sa pagitan ng skater, musika, at mga hakbang na ibinibigay ng koreograpo ay kailangang walang kamali-mali.

Decoding ang Artistry ng Figure Skating

Kung paanong inihahanda ng isang artista ang kanilang obra maestra sa likod ng isang saradong pinto ng studio, hindi madaling ihayag ng mga figure skater at kanilang mga coach ang kanilang napiling musika at inihandang gawain. Layunin nilang panatilihing suspense ang mga kakumpitensya at manonood hanggang sa tamang panahon, kadalasang iniiwan ang pagpili ng musika na pinagtatalunan hanggang sa huling sandali.

Ngunit kapag tumahimik na ang yelo at nagsimula na ang musika, bawat pag-slide, pag-ikot, at paglukso ay nagbubukas ng isang kuwento. Isang kuwentong idinisenyo upang mag-iwan ng hindi maalis na impresyon sa mga manonood nito, upang ihatid ang malalim na damdamin, at upang patunayan na sa mundo ng isport, sa katunayan, ang langit ay ang limitasyon.

Konklusyon

Ang figure skating ay patuloy na nagtutulak ng mga hangganan at hinahamon ang mga tradisyonal na kaugalian sa pamamagitan ng interplay ng athleticism at ang napakalawak na versatility ng mga genre ng musika. Isang pagsasama-sama ng makabagong koreograpia, karagatan ng pagpili ng musika, at matapang na atleta ay nagpinta ng isang palabas na pinahahalagahan ng mga manonood sa buong mundo.

Music Choice sa Figure Skating